晴朗 @ dyy.hk

点一下,你会看到你自己

JET Sep 2004

by Patrick Hui

你還愛我嗎?

十減一得九，九減一得八，八減一得七......以上不止是救火少年的情況，更是香港樂
壇樂隊組合近二十年來的實況，80年代組Band的火紅年代已經不再，來到04年，新興而
又被接納的樂隊可說是零，我們口中所說的香港Band sound，依然是Beyond或是間中來
一次復合的達明一派。

年底達明一派重組並開紀念個唱，九月十日會先來一次拉闊音樂會，名為人山人海包圍
達明一派，作為紀念活動的頭炮。達明一派與當年的太極、Radias同Beyond鼎立80年代
的樂壇band sound，其中達明一派的音樂為香港樂壇帶來破格視野。好似歌曲走絕對電
子化的路線，令音樂行得很前很遠，事隔十數年，再聽他們第一首派台歌〈繼續追尋〉
，那份前衛感覺依然活現，充滿劃時代魅力。但同時二人沒有忽略過去的傳統音樂，偶
爾也會來首中樂味濃的〈石頭記〉或大鑼大鼓的〈天問〉，甚至覺得合適時，便索性來
個改編，將鄭君綿首〈明星之歌〉填上新詞成為〈排名不分先後左右忠奸〉，更由劉以
達唱出，確實驚喜不絕。

音樂有其獨特之處，歌詞亦不例外，黃耀明夾林夕是近年的絕配，所以好多人被混淆視
聽，以為達明的歌亦是出自林夕。其實當時林夕主要效力Radias，達明的文字班底早期
為陳少琪、潘源良，有〈迷惘夜車〉、〈Kiss Me Goodbye〉、〈馬路天使〉，後期加上
周耀輝，所以又有〈今夜星光燦爛〉、〈天花亂墜〉，當然還有潘源良的〈今天應該很
高興〉及〈十個救火的少年〉。雖然問任何一位填詞人，他一定會說對所有歌手一視同
仁，但看看實況，大家好像對達明有種偏愛，歌詞特別動人：「偉業獨自在美洲  很多
新打算  瑪莉現活在澳洲  天天溫暖」、「你還愛我嗎  我怎麼竟有點怕」更會按他們
加上些偏峰，寫出「你炒過芥菜幾多棵」、「愛在瘟疫蔓延時」，經典的歌名及歌詞在
不足10張大碟下，命中率算相當高。可以解釋的是，音樂要相輔相成，你唱得起我就寫
得俾你，其他歌手冇得恨。

有了曲詞，包裝也是達明的重要環節，達明初出道時，一個留長頭髮、一個剷到見青，
二人的鮮明contrast玩得相當出色，間接令盧海鵬同廖偉雄也易於掌握，扮得特別唯妙
唯肖。而隨後張叔平為他們設計的唱片封套造型，也走向較虛幻、精緻的世界，多了一
份末世紀色彩，時至今日的黃耀明，仍富有這種感覺。

以上數百字，只能概括為大家回顧達明一派，就算再寫數千字也是多餘，倒不如重拾他
們的CD，切實地再聽一聽他們的音樂。始終，我們還愛達明一派的。

--
  好有懷舊感的一篇，一邊打一邊覺得像在翻看時光的相簿。

《文匯報》創作評品：「翡翠劇場」的「眼」   

　昨日、今日、明日，「眼」前的風景轉變，還是心境有所改變？

張近平

　黃耀明新近的作品《翡翠劇場》，由顧嘉煇作曲，林夕填詞。與朋友聊起
，一致同意旋律是近年罕見的典雅之作，樂句發展自然，沒有突兀的起落，
大肆賣弄高低高突轉技巧，顧先生的曲風很有台型。林夕為這首擺明向顧嘉
煇致敬的歌配詞，用嵌字法串出一個個電視機前的眾生相，手法雖然耳熟能
詳，例如，用「嵌字法」把「翡翠劇場」的劇集名稱和人物境遇貫串起來：

　「家變」了，難避免捲入「狂潮」……

　成為絕代「強人」，她「奮鬥」，全為要仿效「洛琳」

　不過，於我而言，林夕此首詞取材角度之巧妙，才是一絕。聽這曲，搶入
耳際，必定被首兩段的Verse的起首字吸引：

　A　父母不相愛了，家變了，難避免捲入狂潮。

　B　被顧嘉煇的歌，感染了，凡事要投入發燒……

　C　每一天改編了一生。」

　A和B二字一語相關，既是指「人」，像從前報章上的愛情信箱常用的人稱
：A君、B君，也是流行曲常用稱呼各歌曲段落的方法。既指人，也指事件。
這個方法貫串了全詞，彷彿是說著三個人：A、B和C君的人生起落，也彷彿
在概括七十年代「翡翠劇場」各首主題曲的歌詞內容，「翡翠劇場」就是悲
歡離合、倫理恩仇的代名詞。林夕的詞，言簡意賅，舉重若輕，最妙之處在
於這樣寫法，就像訴說別人的故事，正正配合了黃耀明一向冷和中性的形象
。歌詞最重要是有搶眼的一筆，我覺得，從大處落墨，林夕能夠想到A、B、
C這三個點題的字眼，已經為全首詞設了一個很好的框架，其他的，已是細
枝末節了。  

“献给美空云雀，Maria Callas，张国荣”致敬音乐会
2004年11月26日（周五）18：30开场　19：00开演
静岡音楽館AOI

表演者：大島優美子(演唱)，美野春樹(钢琴)，齋藤順(bass)，北村魚(朗诵)，田中玲子(舞蹈)，天野沙恵里(舞蹈)　

第一部 献给美空云雀和Maria Callas

第二部　献给张国荣（主要曲目如下。用中、英、日文演唱11首张国荣唱过的歌。）
梦到内河（日文）
阿飞正传（中文）
我的心里只有你没有她（中文）
当爱已成往事（中文）
追（英文）
The way we were（追憶）（英文）
For you（幻影―霧之恋）（日文）
さよならの向こう側（風継続吹）（日文）
月亮代表我的心（中文）
红
我（中文）

曲目表、表演者简介、企划说明等详细资料，请参照以下网站。
http://www.geocities.jp/fankyjuice/index.html  

大島優美子的歌声：
ＳＰＥＡＫ・ＬＯＷ
http://www.geocities.jp/fankyjuice/speaklow.MP3  
あなたの空を翔びたい
http://www.geocities.jp/fankyjuice/music01.mp3  

“为人民服务”票款汇款通知  
 作者: xfile99  

HI，

演唱会团购报名现已结束，阵容庞大：）

现在票款汇款细则通知如下：
1、根据去年看明哥演唱会的情况，400档次的票也有可能是在看台上，所以如果你有其他途径确保买到更好位置的票，取消参加团购也没关系；水流同学将于28号一早赶赴红馆购票（上午10点开始发售），尽量争取买到位置好的门票；
2、根据香港两替店的行情，此次票款的汇率定在1.069，每位同学分摊水流同学赴港交通费用5元，EMS费用20元（如需将门票在演唱会前寄给本人，资费标准参见深圳邮政网页http://www.shenzhenpost.com.cn/yzzf/tk_count.asp），保价费用1%（如需，资费标准参见深圳邮政网页）

So，你需汇给水流的票款为

门票金额*1.069 + 5 + 20（如需）+ 保价费（如需）

3、为便于区分各人汇出的票款，特选择邮政汇款，汇款时请选择电子汇款，这样可以在1天内汇到深圳。
汇款地址：

束煌
深圳市红荔西路益田路口
深圳市儿童医院口腔科
518026

4、请在汇款附言里再次注明所购门票场次、票价，确保不会买错票：

例：
购11号400壹张，10号400壹张，9号400壹张

5、汇款截止日期为10月21日，如在25日前还未收到票款，则视自动取消团购门票。

6、到香港取票的同学，届时会公开青蛙、水流和晴朗的电话号码，便于到香港后联系。

7、据说此次演唱会可能会加场，但是由于加场信息目前并不明确，所以此次团购不代购加场门票。

林一峰游乐会现场图片
坐得很远，佳能S40～大伙儿将就着看。






与浮世绘的刘志远，唱和《暗涌》


与关心妍合唱《Don't know why》


合作《燕尾蝶》后，AT 17 唱《Lost In L.A》，感伤。

主题：锦瑟档案之朝花夕拾89900篇
作者：青埂旧友　　发表日期：2004-10-11 14:49:54 [表状]

 

 
http://bbs2.sina.com.cn/cgi-bin/forumadm/souladm/viewsoul.pl?forumid=42&postid=300000  
至
http://bbs2.sina.com.cn/cgi-bin/forumadm/souladm/viewsoul.pl?forumid=42&postid=389899  

一处被遗弃的断壁残檐，遍地凌乱的记忆  

我上一年写的《夕阳西下话林夕》也提到过，只是篇幅所限意犹未尽。
那天听到林一峰誉之为“世纪之作”，不禁深有同感。
我理解的“世纪”，指的是“时间性”。

附录：夕阳西下……

黄伟文的鬼才在这两年发挥得淋漓尽致，比如关心生态环保的《燕尾蝶》、阐述妓女悲凉的《曼谷玛利亚》、描写同性恋的《露丝玛莉》系列和他最擅长的决绝情歌《好心分手》等等，都尽显其功力，而他的《这么远那么近》与林夕的《向左走向右走》属于同题作文（均以几米漫画作品《向左走向右走》为题），两相比较之下，黄伟文明显比林夕更加入味。林夕的“一哥”地位已经岌岌可危。

昨天7点10分起床赶去香港
今天7点10分起床赶回来
刚好拍一部《24》

林一峰首场演唱会
不能用好看或好听来形容
这是一个可以在草地上、操场边、酒吧里或洗澡房听到的，但绝对不会在春节联欢晚会、同一首歌或维港巨星汇听到的演唱会
这是一个傻小子达成了自己的心愿

我最喜欢里面两个环节
1，与AT17合唱《燕尾蝶》
2，《细水长流》
没看到的只能抱憾终生了

《暗涌》、《vicent》那一段也不错，
AT17唱“从未在现场唱过的”“林一峰写过的最好的三首歌之一的”《Lost In L.A》也很动听。

可惜今天要赶去海南
不能看第二场了～


最后附上次给他做的访谈

祝大家节日愉快
非节日更要愉快

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林一峰：办一场为音乐而音乐的音乐会


　　和一峰挺有缘的。先在东站隔壁的酒店大堂遇见他和AT　17，后来便一起出席传媒奖庆功宴，个把月后于尖沙嘴日航酒店咖啡厅做完访问，没过几天又在铜锣湾无印良品碰到他。“无印”相遇的前一晚，在会展“人山人海包围达明一派”演唱会上看到他出场向达明致敬，前一首《一个人在途上》(国语歌)，把曲的苍凉词的悲壮都演绎得淋漓尽致，后一首《石头记》一开口便技惊四座，歌中气韵极之古典，这是香港新生代歌手从未有过的质感，直追上世纪80年代那一批实力唱将。而当我当面盛赞他时，他却腼腆地笑了——原来还是个邻家大男孩。

　　但在整个访问过程中，这个腼腆男孩毫不腼腆，直斥乐坛之衰落，并明白地说出音乐野心和使命感。使命感，这个落在新人类耳中只会招来一阵爆笑的词语，从林一峰口中说出来，却那么质朴实在。
　　
　　关于音乐
　　我的音乐值得你花钱买

　　“香港这个这么商业的地方，很多人认为不会有好东西出来，但其实不对。我觉得要看个人努力。同样的力气，我可以做国语的、粤语的、英文的(唱片)，为何我一定要做粤语专辑？其实是一种使命感。大家都说香港是商业音乐的天下，但我要告诉大家：不完全是。Bob　Dylan在美国一样能卖，为何香港不能？不是说你在什么环境下就要成为什么样的人，每个人应该有每个人的造化。”

　　一说起音乐，林一峰就火气上扬直奔主题。但美国市场大，唱片工业包容度高，自然能容纳不同音乐。香港音乐这几年都处在低潮，现在是不是有这样一个时机，能把非商业音乐慢慢做大呢？

　　“我反而觉得低潮是好事，能让乐坛去芜存菁。先是受翻版打击、再是网络下载，直接影响唱片销量。这让一部分混饭吃的走了，只有有实力的才能留下来。周杰伦的唱片在香港能卖5万张，这说明大家其实是想支持的，但你做不好，歌迷当然认为不值得买。商业模式的转变，低潮期的来临，反而让真心爱音乐的人有机会。”

　　“现在的听众会挑剔，而且开始知道自己要挑剔了。”

　　“我觉得网络有好有不好的地方，它是会影响销量的，但网络有很高的宣传效用，它也会鞭策音乐人做得更好！为何别人要买你的唱片？别人要掏钱买，你就要做到最好。音乐下载者不是贼。大家都知道，一张CD的成本是10块钱以内，但我可以告诉你，你用100块买我的碟是值得的。我的音乐值得你花钱买。”

　　关于乐坛
　　我受台湾音乐影响很大

　　在传媒大奖庆功宴上，林一峰专门找黄舒骏合影，并尊称黄为偶像。在林一峰的成长过程里，台湾音乐对他产生了什么影响？他又怎么看当年黄舒骏等一批音乐人呢？

　　“我受台湾音乐影响很大，一开始我听潘越云，以她为始我开始接触了整个台湾音乐。那时候(上世纪80年代)是台湾音乐鼎盛时期，台湾出了好多有文人气质的唱作人，而我最喜欢黄舒骏。我一直相信，像李宗盛、罗大佑他们的音乐是很强，但让他们音乐流传的主要原因是歌词，所以罗大佑才在个唱上不停宣扬个人主张。而黄舒骏也很厉害。如《恋爱症候群》，之前从没有人能用一支吉他和七分钟去做一首模仿现场演唱的歌曲，他做到了，他在音乐上有突破，他在歌词上的幽默感很让大家开心。当年我开始思想发育的时候，受他影响很深。他让我首次意识到，歌手是为了一首歌而唱歌，而不是为了表现自己而唱。”

　　“记得当年他说要超越罗大佑，我觉得他已经超越了，他是我最尊敬的一位台湾音乐人。”

　　听着林一峰如数家珍地把台湾音乐人的名字、音乐及其创作特性通盘说出，甚至对某些非热门歌的歌词倒背如流，可见他对台湾音乐的热爱。我笑说：“不如我们做一集林一峰最喜爱的台湾歌曲回顾吧。”“好啊！但那太多了，十集都讲不完！”他乐呵呵地回答。
　　
　　关于歌词
　　用情歌说很多事才了不起

　　既然林一峰这么喜欢台湾歌词，那他怎么看自己本土的粤语歌词呢？

　　“台湾的作词人和香港相比，我觉得香港作词人更难一些。因为粤语歌比较难写。而且香港乐坛的风气不好，一定要求作词人写情歌，但他们也可以利用情歌说很多事情，所以我觉得这样更了不起！”

　　“我尊敬的香港作词人很多，比如郑国江老师，除了因为他写的歌词好，永远不会过时，还因为有一次他在访谈中说，有一种东西他是不写的，就是悔淫悔道的，我十分赞同。公众人物确实要有责任感，因为歌词真的可以影响人。除此以外我还喜欢林夕和黄伟文(Wyman)，他们写的一些作品也不会随时光流逝掉。”

　　依然是“林与黄”。那林一峰喜欢林夕多些还是Wyman多些呢？

　　“就人而论我喜欢Wyman，因为他比较好玩。而林夕太过神圣，他好像参透了世界上所有事情一样，我觉得这样不会开心。Wyman人气重些。我喜欢林夕的《约定》，还有玩叠字的《似是故人来》，粤语歌很少能够玩叠字的，他是第一人。Wyman写的《到处留情》、《燕尾蝶》也很好，《燕尾蝶》用我的解读方法是说一个很纯真的人被社会同化，他的用字很美，如果要挑一首世纪之作，我会挑《燕尾蝶》。”
　　
　　关于文字
　　我的书中有我的一生

　　感觉林一峰对歌词十分看重，这是为什么呢？

　　“我是读理科的。但我觉得从小到大都离不开音乐。音乐是我的生命，我不会离弃他，他也不会离弃我。但我从没想过以音乐为生，因为命运是没有办法计划的。”

　　“我喜欢写歌，因为我有很多东西要说。我自己出的唱片和书，都是与文字有莫大关联的，因为我觉得可以影响人心的，只有文字。而音乐如果不能对人心有触动，他是没有意义的。”

　　因为对文字的极度尊重，所以今年8月林一峰出了一本书《音乐·旅·情》。这本书是怎样来的？

　　“我很喜欢写东西，小时候甚至立志做一个作家，不过最后阴差阳错做了音
乐(笑)。但写歌也是文字创作。这本书是我在香港各大报章写的文字的一个集，我用很特别的方式包装了一下，让这些文字可以留存下来。就当还自己一个心愿，让自己的生命留下一些有意义的事情。”

　　“这本书里有我的音乐、旅游和感情，这也就是林一峰的人生。”
　　
　　关于未来
　　最想做一张国语专辑

　　谈完过去，这位身具使命感的大男孩，开始兴致勃勃地描绘他的未来。　

　　“今年我的三件大事：出一本书，出一张碟(新碟《一个人在途上》即将推出)，还有10月的这场演唱会。这个演唱会是因为BMA的老板罗先生看完我一个现场，很喜欢，认为香港应该有这样的东西：一个Live　Show，只有音乐没有其他，于是就投资帮我做演唱会。”

　　“这个演唱会的主题只有一个：音乐。我曾经做过许多类型，Jazz，吉他民谣，Full　Band，Rock，这次把他们综合。(演唱会有何卖点？)一个以音乐为主题的演唱会，在香港就很特别了。香港的很多演唱会都以作秀为主，音乐沦为工具，而不是目的，这样很不好。香港是时候有一个为了音乐而音乐的音乐会了。”

　　“不仅香港，现在的台湾音乐也不行了，过于西化。它完全把美国音乐植入台湾。以前台湾音乐很有气质，像滚石做的《回声》，飞碟做的苏芮、黄莺莺等，全部都是有性格，有理念、用文字整理出来的一个Project。现在台湾整体没有了这种气质。”

　　林一峰喜欢概念专辑，所以他把黄耀明的《愈夜愈美丽》选为最喜爱的唱片，因为“那是最完整的一张概念专辑，很少粤语专辑能做到这点”。明哥是林一峰很尊重的艺人，也是他的一个精神指标。林一峰以前的专辑都有一个完整的概念贯穿其中。即将推出的新碟也不例外。　

　　“我希望能把我吸收多年的好音乐融会在我的新碟里。即将推出的新碟《一个人在途上》(游乐2)是我的一个心路历程，之前(游乐1)说的是旅游＝人生，这一次要说的是人生＝旅游。说的是一样的东西，但这次从心灵出发。”

　　而让人意想不到的是，原来林一峰最想做的，竟是一张国语专辑。

　　“我正在筹集资金出一张国语唱片。明年4月我会和苏玉华做一个舞台剧，4月之后我会筹备我的国语唱片。如果一辈子只做一张唱片，我就做那一张唱片，里面的歌我已经写好了，全部旋律都齐了。我等了好多年，写了好久，就是为了这次。”
　　
　　■　后记

　　访问结束前，林一峰还真情流露地感谢了内地的媒体：“你们让我很感动，香港传媒可能问两句关于音乐的事情就过去了，但内地媒体是从音乐出发去问问题，我觉得很受尊重。”其实一峰啊，尊重是双方的，不是所有艺人都值得我们去问一些“严肃”的问题的，你有空翻开报纸看看……

「中国农民调查」一书获尤里西斯报导文学奖


　　在全球享有盛名的尤里西斯国际报告文学奖，二号晚间终于在柏林揭晓。在中国大陆引起广大回响、不过却遭到查禁的「中国农民调查」，在激烈竞争中脱颖而出获得首奖，奖金五万欧元。
　　主办单位在声明中首先表示，由中国大陆作家陈桂棣与吴春桃夫妇所合着的「中国农民调查」一书，第一次全面性地调查中国大陆九亿农民在经济、社会与政治生活的现况。陈桂棣夫妇目前住在安徽合肥，正在准备写一篇关于为农民在法庭上奋斗的文章。

　　声明又说，这本书描写中国大陆绝大多数乡下人所面临的恶霸、**、贪污、谋杀暴力与行贿等问题，。。。。。。这本要冒相当大风险与勇气才得以完成的书籍，一出版马上成为畅销书，不过也紧接着被查禁。

　　根据指出，「中国农民调查」报导农民被剥削的血泪故事，去年年底在中国大陆的当代杂志刊出后立即造成轰动。北京人民文学出版社并推出单行本，一个月内就卖出了十五万本。虽然后来被查禁，不过以海盗版流通市面就有七百万册，连网路上也很容易找得到全文。

　　尤里西斯（Ulysses）奖是全世界第一个、也是唯一的国际级报告文学奖。包括中国大陆作家学者赵鑫珊、日本作家池泽夏树等，总共十一位来自全世界各地不同语言文化圈的记者与作家组成评审团，总奖额高达十万欧元，是目前在德国首都柏林所颁发最高金额的国际文学奖。

　　去年尤里西斯首奖的得主，是车臣女记者波利克夫丝卡亚（Anna Politkovskaja）。她描写车臣人民受战争**的第一手报导，曾在欧洲媒体引起热烈讨论，并因为没有受邀参加以「俄罗斯」为主题国的法兰克福书展，而在德国引起轩然大波。

（姚大鈞選譯）

要在樂評家身上找到適量的共鳴、知識、誠實、和勇氣是多麼的難啊。而音樂評論郤往往是毫無這些美德的人的職業；這對音樂界來說，確實可悲。
C.P.E. Bach, 1773

千萬別理會樂評家說的話。世上還沒有一座雕像是為樂評家而立的。
西貝留士

評論家就是以品味寬鬆地紮綑起來的一束偏見。
Whitney Balliet, 1962

耳朵雖不贊同但郤總是容忍一些音樂；你要是把它們轉到嗅覺範圍的話，是會令人立刻掩鼻而逃的。
Jean Cocteau

有一次一位女觀眾抱怨說她聽不懂邁爾斯戴維士吹奏的音樂，邁爾斯回以聖人般的絕妙藝術觀：「我花了二十年的鑽研和練習才能實現我今天表演中想達到的境界。她怎麼能期望只聽了五分鐘就懂？」
Mile Davis, 1973 （Duke Ellington 轉述）

要讓一首怪物般的現代樂作品引起人們藝術上的好奇，通常大約要等二十年；把它提升到傑作的地位，還要再花二十年。
Nicholas Slonimsky, 1953

音樂是一種以聲音現象去捕捉詩意的藝術。
大英百科全書

音樂能直接感動人心，而不像文字是訴諸理念。音樂能直接溝通思想，就像香水。
巴爾札克, 1839

貝多芬的音樂是關於音樂的音樂。
尼采

人類語言之終，即音樂藝術之始。
華格納

音樂是聽覺的自然法則。
安東‧魏本 (1883-1945)

這個飛機的世紀應該有它自己的音樂。既然無前例可循，我只好重新創造。
德布西

音樂不需要新奇；不，越是老舊，越是熟悉的音樂，效果越強。
歌德

我偶爾也演奏一些現代作曲家的作品。目的有二：一，讓作曲家打消再寫更多的念頭；二，提醒自己我有多喜歡貝多芬。
海菲茲

在今天，音樂作品裡最重要的成份就是用節奏的驚嚇去跟淫豔的旋律對比。音樂要是照這樣走下去，到世紀末，就將演變成一種粗淺的旋律和野蠻的節奏混合而成的野蠻音樂。這對於西元兩千年的愛樂者的變形走樣了的耳朵，將是再合適不過了！
Arthur Honegger (1892-1955)

想去找尋一種可用以嚴格準確地討論音樂的批評語彙是荒誕的；因為連傳統記譜法甚至都無法準確記錄我們聽到的聲音。
Jacques Barzun, 1951

沒有爭議性的音樂怎能叫前衛音樂？同理，前衛音樂的樂評，也該帶點爭議性吧！
鐵葫蘆, 1996

樂評是直覺音樂經驗的合理化。
Alan Walker, 1968

在這個缺乏藝術品位和尺度的國度裡，讓一個中文系畢業生來做樂評人，只能証明國民素質有待提高。
顏峻（蘭州）

合成器的世界開啟了通往音樂無限的大門。
John McLaughlin, 1975 (Time Magazine)

現代音樂跟古柯鹼一樣危險。
Pietro Mascagni, 1927

我們尋找新的聲響，新的音程，新的曲式。它帶領我們到哪兒，我不知道。我也不想知道。那會像是知道我死亡的日期。
Pierre Boulez (1925--)