晴朗 @ dyy.hk

想起9个月前，城画，那偶然翻到的纪念文章，那一段被命运击落的飞翔。

想起6个月前，陷阱，《周年纪念》首映式。我在后台，调画面音响，偶尔往前台张望，便看到许多陌生却熟悉的年轻面孔。
思念，躲藏于光影内，泪水，隐约在黑暗中。

续想起多年前，ICQ上，一位好友在说，生命的意义不在于其长度，
而在其深度。
续想起2003年……
续想起一个月前的陷阱，停业。

而P8已经离开了一年。
光阴飞快。
还有什么即将离我们远去？

拥不拥有也会记住谁
快不快乐有天总过去

走得最快的，总是青春。





请来看看  

作者: 不悔

一年前。一个朋友永远离开了我们。一年后。我们把他最后写的故事拍成了电影。

分分合合。不过如此。只要我们相信。你永远在我们身边。周年纪念。不仅仅是周年纪念。

下载地址：http://www.orinn.net/p8/yugao.rar　

 


附：《周年纪念》陷阱首映，苹果制作的海报





又：P8  
http://www.blogcn.com/blog/?u=emiller

归去来兮 - 李建复

词曲：侯德建


归去来兮田园将芜
是多少年来的徘徊
啊究竟苍白了多少年
是多少年来的等待
啊究竟颤抖了多少年
归去来兮吉他将芜
吉他将芜
是谁忘记了你们任你们荒芜
敲敲吉他啊重重地敲
让我嘹亮的歌喉擦亮你的脸
拨拨六弦啊尽情地拨
让我满手的厚茧磨尽你的锈
你的锈
归去来兮老友将芜
老友将芜
一去便不堪回首满颊的刻痕
握紧双手啊紧紧的握
让我真挚的手臂温暖你的手
大声的哭啊尽情地哭
让我思念的热泪和著你的泪
你的泪
归去来兮青茶将芜
青茶将芜
一杯已满是尘埃何时再回味
烧壶热水啊泡一壶茶
让你甘美的温柔滋润我的喉
吞一口烟啊喷一口雾
让你芬芳的清静洗净我的愁
我的愁

李建复首唱，侯德健重新润色之后又再录制。李建复的演唱古意十足，侯德健的版本亲切现代。在同时代的创作者中，侯德健社会意识最强，作品的斗争性也最强，他的每一首歌都是杜鹃泣血的绝响。听惯了风花雪月的耳朵，可还习惯这样的幽远凝重?
　　



告别　　/李泰祥唐晓诗

我醉了我的爱人
在这灯火辉煌的夜里
多想啊就这样沉沉的睡去
泪流到梦里醒了不再想起
在曾经同向的航行后
你的归你我的归我
请听我说请靠着我
请不要畏惧此刻的沉默
再看一眼
一眼就要老了
再笑一笑一笑就要走了
在曾经同向的航行后嗯(啦)
(各自曲折)各自寂寞
原来归的原来往后的归往后
草色帘青


李泰祥的作品总是充满古典情怀，这首歌辉煌的气度是对流行音乐张力的拓展。李格弟的歌词具有真正诗化的特征，也可以说，李格弟和李泰祥共同复兴了诗歌统一的传统。在布满商业诱惑的唱片业，这样的作品能够让我们听到，也算是个奇迹。
ftp://210.74.120.25/d:/litaixiagn/03.mp3  
http://music.lz.gs.cninfo.net/chinese/male/%c0%ee%cc%a9%cf%e9/%c0%ee%cc%a9%cf%e9-%d7%d4%b1%cb%b4%ce%d3%f6%b5%bd%c4%e3/06.mp3  


8又二分之一/曲:李寿全/词:吴念真


异乡的旅店
失眠的清晨
远方悠悠响起火车的汽笛
沉寂的冬夜
晚醉乍醒之际
冷月下风铃声韵凄凄
微雨的城市
塞车的黄昏
风里断续传来熟悉的旋律
拥挤的人群
陌生的少女
似曾相识的面容拍醒青春的记忆
搬家的前夕
惆怅的情绪
孤独翻阅着零散发黄的日记
动人的电影
暗暗的角落
一个愁悒的女人眼里泪光闪烁
颓丧的日子
午夜的街头
卡拉ok的男人喑哑的喊着他们的歌
忙碌的工作
失神的片刻
电话那头往日的恋人"生日快乐"
那是九月的午后……


在制作人里，李寿全是不事张扬的那一类，这样的性格也凸显在他的歌曲里，沉稳、内敛，兼具感性的知觉与理性的思忖，象暗夜里的一支火烛，静静地燃烧生命。《8又二分之一》是他同名概念专辑中的第一支歌，名字源于意大利导演费里尼1963年的电影《8又二分之一》。简洁的笔触勾勒了一个现代都会的方方面面，所有的细节都极具画面感；音乐的速度仿佛电影里的慢镜头，充满张力；温暖的音色可以将人包容；李寿全的声音与文字的混和间有一种惊人的孤独悄悄蔓延。他在歌声里挣扎，在旁观者的冷静侧视与当事人的痛苦孤独间挣扎。这首歌连同这张唱片，都象一部经典的电影。

 

有这般听众，是歌的幸运。




我是明星.  

作者: 我生  


我对于声音荒板的艺人素有好感.比如杨紫琼小姐,<流星蝴蝶剑>我神兜兜的看过很多遍,一来

电影里伟仔风采迷人,破布长褂看上去也很登样.再来就是片尾那曲<爱似流星>,杨小姐声音高

不能上低不能就,四平八稳却唱出我颇多感触.合辑<滚石九大天王连台好戏>不光有这首歌,还

有同样不会唱歌的李宗盛大哥的<鬼迷心窍>.黎明死样怪气的<TRY TO REMEMBER>可把我怀旧

复古老时髦的心唱的搓揉了起来.舒淇卷曲茂盛的头发斜靠在黎明的肩膀上,衬这样的一把声

音,要是我我也愿意死在他的身旁.爱情向来需要渲染,来点音乐挺合适.香港流行音乐伴随我长

大,堪称真正星光伴我行.我对乐理和曲调所知甚少,然而港产填词人于三两段歌词之间,"叫你

无须搭乘云朵或者飞机",直接跌落到过去的某一天.其中当然还有我数十年雷打不动的偶像周

润发,<阿郎的故事>里发哥和艾嘉唱大佑<恋曲1990>,真是笑煞旁人.唱这曲歌时大约阿郎以为

一切有所转机,沙滩迷人海风撩人,样样是破镜重圆的征兆,观众比阿郎还要心焦.末了却是一场

空欢喜,波波再不肯走回头路,阿郎挡不住心上人泪汪汪的一双眼,一掌把波仔推给了波波.所有

的事物怎能徒手描摹,一首歌掩映听时的光阴岁月,带着当日听时呼吸的节奏和音量.多年后回

望,简直是"恍然如梦".近来林嘉欣大热,她演清纯的姑娘眉眼也带着媚气,叫人看了心里激凌凌

一寒.我最中意她电影片尾同名歌曲<恋之风景>.叫人听人人都说难听,我却是听一遍便要哭一

遍.她说话声音好听,慢条斯理,唱歌唱得也温吞水.被人雪藏六年,连争强好盛的心也不显山露

水.她私生活干净,拍戏似拼命,歌唱是业余可是我喜欢.我也喜欢钟镇涛,前两日听他与陈升潘

越云合唱<把悲伤留给自己>三个人三副嗓音,唯有B哥悲苦自声带往外渗溢,叫听的人也似冬天

落冰窖,一百二十个不如意.在王晶新片里又见他客串柏芝妹妹的总裁父亲,一副老态连高档西

服都遮不住.当年我的B哥在<梦的衣裳>里面弹着吉他,唱动听情歌,面孔黝黑英俊非凡,即使和

章小惠站在一起,那也是登对的一双壁人.岁月将人打造,它怎会管你是明星,或者不是.它要你

你便是璀璨耀眼光芒四射明星,它不要你了,你便跟我一样,是寻常走在大街面容憔悴的路人甲

路人乙.
 

不止那么简单 内表及里再看台湾金曲奖

http://fm974.tom.com2004年05月18日12时48分来源:Tom  专稿琳距离


上周华语歌坛最热门的事件无疑是之前刚刚落幕的第十五届台湾金曲奖。专业评审的绣球一抛出，可谓一片哗然，叫好者有之，称赞者有之，但更多的是报以不以为然的嘘声，或是以某位歌手个体化的病例去放大和应证金曲奖的“症结”。而“人人有奖”，“来者有份”，“排排座吃果果”这些近几年来颁奖礼充斥着的老生常谈，肆意横飞，就这么从容的越过了台湾海峡……的确，四平八稳的奖项实在难以调动起大家太高的热情和积极性。可台湾金曲奖所投射出的现象背后，难道就只剩下歌手与歌手之间的名利之争，还是明眼人眼里的所谓光冕堂皇一场游戏？


　　——我想，都不是！


　　在台湾金曲奖最后结果尚未公布之前，其实最后答案不说一目了然，也至少十之八九水落石出了。流行类区区十一个奖项，入围大名单的不超过三十张专辑，而真正有能力参与最后角逐的更是少之甚少目中无人。男歌手方面或许还犬牙交错，女歌手、乐团等奖项则简直呈现一边倒的局面。王菲与欠缺锐气的小字辈怎能等量齐观，而台湾近年来主流乐队充斥着的老套之声，也泛善足陈。新人方面，更是捉襟见肘，纵观2003年台湾歌坛，能拿到台面上的也只有林俊杰、阿桑两人。今年唯一的一匹黑马阿爆&Brandy只能看作是对西化音乐浪潮刻意的迎合与标新立异。最能体现台湾乐坛实力的专辑奖，也只有周杰伦、蔡依林为首的“周董风潮”撑起台湾音乐的门面，这其中还不包括内地音乐人参与的《将爱》。


　　台湾本乃弹丸之地，指责台湾金曲奖过于本土化小肚鸡肠，就好比要让有限的资源迸发出无限的能量，强求豆腐做出熊掌的味道，不是天方夜谭是什么？不是强人所难是什么？而最后的结果此时都已毫不重要了。严重的资源短缺意味着，评委若激进，除非脑子短路也永远逃不出既定的框架，而保守起见，又势必遭到“权衡”、“猪肉”之类的非议。无奈，先天不足，是后天永远无法补救的。


　　近几年，台湾乐坛除了周杰伦算是一股潮流一大创新，连带着钟兴民、洪敬尧等台湾老牌音乐人一起卷土重来，除此之外台湾流行音乐底蕴不足风格单一却已是不争的事实。巧妇难为无米之炊，即使台湾金曲奖再公信再专业，也是无可奈何花落去。但此时，金曲奖依然可以作到有声有色游刃有余。从提名到投票再到现场揭晓，制度上精益求精，不说万无一失滴水不漏，至少鲜有乌烟瘴气的黑幕爆出，受众也可以单纯的心态参与。没有规矩，何成方圆？没有规矩，又何来场面上各位的坦然与轻松？而在现场氛围的穿针引线上，更体现出了有条不紊的机智幽默与张驰得度，更重要的是包括本土音乐奖项在内的每个人都成为当晚的参与者，而不是旁观者。


　　真实，是金曲奖最值得激赏之处。资源，却是金曲奖致命的软肋与要害。


　　说到这里，又不禁让人唏嘘起来。若是换位思考，假借金曲奖的体制，以去年内地原创歌坛的歌手、专辑作为填充物，那么结果如何？却是值得人好好玩味一阵的。或许此时你已经浮想联翩乐不可支了，对比一下，就知道存在的落差有多大。相比于台湾乐坛而言，内地音乐不缺资源，甚至可称得上人才济济蒸蒸日上，但很多时候我们常常自我迷失，到头来还倒打一耙，无端的妄自菲薄起来。当年我们没有排行榜颁奖礼，现在我们有了。当年我们没有体制，现在已经立了，接下来就要看如何大举挺进而不是为首是瞻了！


　　对于这两年颁奖礼黑箱白箱之众说纷纭，我们无从评说也无权评说。但之前，你得明白一个道理——鱼与熊掌不可兼得。鱼与熊掌，专业与人气的矛盾长期困扰着整个内地颁奖礼。专业的审时度势与人气的顾影自怜，它们左右摇摆意味着不断的调和与折中，迂回反复，显而易见人气最终还是大获全胜。而由此，却掩盖了当年歌坛大部分的光芒，商业体系以外的大多数资源闲置浪费，一大批优秀唱片和新人涌现注定成为遗珠，所有的成绩都大打折扣，变的模棱两可。人气绝对性的压倒专业，喧宾夺主。而更有意思的是，此时“专业”常常被抬出，虚晃一枪螳臂当车，博取关注，最终可能只是一个看似公允的定论与不伦不类的尴尬。但孰不知，看似公允便是值得推敲。台湾金曲奖也正是因为牺牲了人气，以少而精的奖项才保证了自身的文化标识和权威方向。事实是，鱼与熊掌，专业与人气，确是二者必择其一！


　　台湾金曲奖因先天不足无可奈何，内地颁奖礼因缺乏规矩难成方圆，两种极端，两种悲哀。


　　金曲奖，终究还只是台湾金曲奖。金曲奖不是最好，却没有更好。无奈中的无奈。


　　我们只能畅想，哪一天有“中国金曲奖”，那就完美了……

人心一瞬鑄成的天意
作者:陳樂融


第十五屆金曲獎的得獎名單，在近年來對流行樂壇火氣不小的李宗盛眼中看來，也許又是一次「瘋子式的分裂行為」。但評審團很可能會說這是一次面面俱到的獎勵。分裂？整合？又是一個可以好好討論的題目。

早在公布入圍名單時，媒體和唱片圈即議論不同的菜要怎麼放在一起評比？但也許，早從入圍名單的多元取向，就隱約可以嗅出各種觀點的角力，主流和非主流，個性演繹派和傳統工匠派，早就各擁所愛。

黃子佼提出本屆特重「創作」和「資歷」這兩大特色，我相當同意，因為令人驚訝的是，在相當異質的入圍名單中，殺到最後，總是有創作實力或者資歷深厚的人占到上風。遇到過世的人，生人又甘拜下風。本此要領，出現四平八穩的結果，甚至，彷彿有分配之嫌？

評審團當然否認有「分配」之舉，但恕我當過金曲評審，還算滿可以想像各種會議的表決結果，端看是否有強烈意識型態的人試圖主導議題和標準。如果有，哪怕他（她）所能影響的票數不夠多，但也足夠讓其他持不同意見的人考量再三，或者至少必須付出加倍力氣去遊說，找出更有力的理由告訴反對者為何要投某某一票。尤其，據說今年每項表決程序修改為得有三分之二通過，可想見「磨合」的功夫花得極深。

也就是說，當外界懷疑今年金曲得主有「人人有獎」的「分配」概念，不在於評審會議一開場，主席就有意圖或動作，分公司或分歌手，你拿幾席他拿幾席，不是這麼赤裸裸的「分贓」——這在政壇或許不乏其例，但金曲獎是不可能也沒必要的——而是透過更隱微的方式，因為某某前面表決過的獎項已經給了誰，所以現在這個獎應該好像要表揚誰，自動在評審心中擺盪這的一種「分配」。

甚至，到最後，發現幾個主要大獎已經給了誰誰誰，發現某個提名很多或人氣很旺的入圍者還沒有什麼斬獲，所以乾脆頒給他最全面的專輯獎？看看報紙上引述評審團召集人說周杰倫「雖然單項分數不是最高的，但涵蓋面最廣、最完整」，所以把最佳專輯給了「葉惠美」，似乎可以窺出一點奧妙。

我無意暗示「葉惠美」不該得獎，事實上剛好相反，我喜歡並會投給「葉惠美」——如果我是今年評審的話。但是，我的理由絕對不可能是「雖然單項分數不是最高的」云云。因為這讓真正求好心切的得主，會不知自己得到的是哪一種榮譽？是真肯定，還是補償？

早年的金馬獎，得到「最佳影片」的電影常常因為只有一個光棍大獎，沒有演技（男女主角）和技術重要獎項搭配（編劇、導演、攝影等），被譏為政策大片或主題明確的就能得最佳影片，金曲獎的「最佳專輯」也要向這一種制度或風氣看齊？

也就是說：當小天王周董在鎂光燈下很「爽」地認為「得這個獎等於肯定全部」，真相很可能不完全是這樣。那不然，幹嘛設立分項獎項，不如每年只頒發一個最佳專輯大家搶就好了？

又如伍思凱，沒有人會認為他不配得歌王——事實上入圍者中，有哪一個不配得？或者大會真要給，找不出一種理由或說法給？——但外界可能永遠不會知道他到底在怎樣一種氣氛下被成功「拱」出來的？

據報載——顯然是某評審私下透露——的討論內幕：「有的評審提出伍思凱過去每一年參賽的作品，都有不同的變化，在歌壇辛勤耕耘不輟，如果今次再不能得獎，可能一輩子都無法勝出。這番話顯然令其他評審動容。」看仔細了，「臨門一腳」的遊說功夫往往是建立在情感而非邏輯上的。讓大多數人覺得把桂冠或權柄「該」給某一個人，往往和理論無關。總統大選如此，金曲獎亦若是。能公諸於世的理由，可能未必是人心海底礁層共振的微聲。

我當然喜歡看到有志者事竟然的喜劇收場，但我們不妨做個有趣的測驗，也請評審捫心自問：如果小伍不是七度叩關，而僅僅「三」度槓龜；如果公布入圍名單後媒體不是一致同情為他拉票，而是不特別叫屈或根本沒注意到他過往入圍次數；如果他不屬於面臨市場生存壓力的中生代純唱將，而是活躍如吳宗憲的多棲多金藝人——會不會影響他今年得獎的機率？

我們當然為宋媽媽在頒獎典禮上的「託夢」說紅了眼眶，但也不妨想想：如果宋岳庭不是未出片即身亡，留下比當初十七年前台大歌手蔡藍欽更粗糙的試錄帶，到底有沒有機會生平一出手就擠進入圍名單？會不會從報名收件開始，就被評審視為「有潛力，但太粗糙，非正式錄音出版物，和其他幾百件作品不能放在一起比，小伙子努力點，以後有機會出版正數專輯再來」？

不管形式上再怎麼民主，感情因素無可否認仍佔了任何評審活動的決定性要素。宋岳庭整體創作有爆發力，但就詞論詞，我還是會投給周杰倫「梯田」或王菲「不留」。此所以，每個得主都真正應該謝天，因為不管你的實力再怎麼強勁，你自認歷經多少努力，你態度再怎麼犀利，遇到投票，還是得看「人心一瞬鑄成的天意」。

乱弹——著名导演们的生活逸事

1、斯坦利-库布里克：
（1） 在与妻子做爱的时候喜欢听诸如《欢乐颂》等的古典音乐。
（2）在与妻子吵架的时候会说：我不想杀你，我他吗的只是想把你撕成碎片。
（3） 参加任何聚会，都坐出租车，穿斗篷，戴面具。
（4） 喜欢坐在空旷的大房间里面构思他的电影剧本。
（5） 家里边坐的沙发要鲜红色。
（6） 不喜欢坐飞机，如果一定要坐，他宁可叫飞机为“炸弹”。
（7） 总是幻想自己的老婆和一个军官在床上行苟且之事。
（8） 喜欢喝人奶，这个习惯一直保持到他死。
2、北野武：
（1）和妻子外出，一定要用一根红绳子栓住彼此，即使被木桩子绊住也不回头。
（2）人家采访他，问他成功之道，他会简单的说一句：我是被发掘的。
（3）蹲厕所大便的时候喜欢幻想，内容经常是与昨天与他吵嘴的邻居老太婆同归于尽，或者给楼下老头作一个阳具超大的模型挂在他们家窗口。
（4） 赌马的时候特别相信直觉，但往往运气很坏。
（5）水性极差，但喜欢游泳，当然少不了有人随时准备给他做人工呼吸。
（6）特别善于用筷子，我是说，用他突然插进你的眼睛或者鼻子什么地方。
（7） 喜欢在院子里挖陷阱，故意陷害老婆。
（8） 裤子从来不穿合身的，常常是肥大型，走路特别兜风的那种。
（9）儿子问他要零用钱，他会说：我不信你没有钱，要不，你原地跳几下我看看。
（10）当然，他最喜欢放烟火，各种各样的，然后和妻子一起看，最后放的总是两个响的——二踢脚。
（11）小时侯经常跟妈妈去女浴室洗澡，所以，至今仍然不定期的想去光顾。
（12） 在片场拍片时，喜欢一个人坐在长椅上吃盒饭。
（13） 接受记者采访时，会酷酷的说：我就算成了大导演，还是要拼。
3、陈果：
（1） 喜欢吃西瓜，而且要用刀子仔细的切成花瓣状。
（2） 攻击人家，要用事先包好的大便。
（3） 新买的所有衣服、鞋子、墨镜都不会撕掉标签，要一直戴着。
（4）他所有的剧本构思都不写在纸上，而是写在皮革上，一般用比较便宜的猪皮。
（5）喜欢唱“打炮歌”——结婚了吧，傻b了吧，以后赚钱两个人花，离婚了吧，傻b了吧，以后打炮买单了吧。
（6）上厕所时喜欢带个苹果吃，如果不小心掉在厕所地上，也照吃不误。
（7）喜欢吃肉馅的饺子，至于什么馅儿……….哎哎，他老婆这几天怎么不见了。
（8） 喜欢吃港产中秋牌月饼。
4、张艺谋：
（1） 小便时喜欢找棵树，一有风吹草动，会直打激灵。
（2） 有人说他老了，腿脚不好，他会反驳：急了也能跑两步。
（3） 和老婆电话诉衷肠，会很直接的说：俄想你想的睡不卓。
（4） 睚眦必报，善使一把大菜刀。
（5）会使用高科技产品，比如笔记本电脑，不过，他一般是用来砸人。
（6） 冬天穿着大棉裤，跑起来一拽一拽的，他会说这很有型。
（7） 从小喜欢跑到公共浴室，在墙上挖个洞看女生洗澡。
（8） 好酒，但酒品极差，经常在桌子上拉开拉链就洋洋洒洒。
（9） 极端仇恨日本人，是个民族主义者。
（10）初恋女友叫“冬儿”，两人在一起经常喜欢玩泥巴，其实现在他仍然把夫人看作是“冬儿”的影子。
5、姜文：
（1） 小时侯喜欢和小伙伴们骑着根棍子满胡同串，逢人就骂：傻b。
（2） 打架用板砖，砍人用菜刀，曾经有一把黑枪，但是丢了。
（3）给人家讲某件事的经历，开场白总是：我出了门儿，过了街，出了门，过了街……….
（4） 特别欺软怕硬，但是总喜欢回家在镜子面前发狠，找回尊严。
（5） 小时侯喜欢玩气球，当然是象气球的一种橡胶制品。
（6） 别人问他干什么事情有劲没劲，他会突然怒吼一声：有劲！！
（7） 告诉别人一个秘密，会嘱咐人家：别说啊，烂肚子里也别说。
（8） 做爱时喜欢开灯，要看个清楚才罢休。
（9）小时侯有点结巴，不过在一次玩耍从烟囱上跳下来摔了一下后就来好了。
（10） 有个秘密情人，叫“阿春”。
6、杜琪峰：
（1）经常背地里对电影公司老板发牢骚：靠，这样的人，还要叫他老板。
（2） 和人家吵架，会恶狠狠的说：吃屎吧你！！
（3） 探望一个大病初愈的人，出来时会说：这样都死不了？
（4） 从来不主动请客吃饭，他的理由是：吃东西不用给钱啊？
（5）耐心很差，总是在做事情的时候发脾气，说：快去把这件事情搞定吧！
（6） 不高兴说话的时候，喜欢吃花生。
（7） 教训儿子，会指着他脸上的胎记说，这是什么东西，给我擦掉！
（8）有的时候十分理性，口头禅总是：规矩就是规矩，要是让我知道谁坏了规矩，不管是五年，十年，都要他付出代价。
（9）私生活偶尔会出轨，但总是理直气壮，对身边的人申辩说：她有没有勾引过你，她有勾引过我啊。
（10） 会很严肃的看着一条狗，说：“我知道，你前世是个警察。”
（11） 当然，他也有个情人，叫小翠。

欲练神功，吃感冒通！

http://vip.xici.net/board/doc.asp?id=38965426&sub=19&doc_old=0

我来听你的演唱会——写在离开《明星Bigstar》的日子里  

作者: 午饭姐
 

这是这一期晚报娱乐稿件中某一条稿件的标题，信手拈来做标题，脑子里却突然很清晰的回放张学友的《她来听我的演唱会》。
张学友，演唱会，这其实和我要写的一点关系都没有，我想回忆的是，前段时间决定从《明星BIGSTAR》出来的前后过程。
第一次去光线，分秒不差的按约定的点到门口，给当时的总编小玩打电话，他在开会还是干吗的并不着急见我，打发我先去旁边的酒吧呆着去。
出了光线的门，左看右看马路左右，这前不着村后不着店的地儿人都难得看到几个，酒吧上哪找去，正准备再打电话问清楚，旁边两个看上去很萎靡不振的男青年（后来混得贼熟的电视编导张邵文和张品两位同学）一人叼一根烟，懒洋洋的说去酒吧谈，我就跟着他们进了大门旁边一小铁门。
靠，上班的地方还附设一酒吧，新奇好玩，对光线一下子放松很多，看着旁边忙忙碌碌的人，我想这个地方能呆下来也不错。
在冷气十足的酒吧等了40分钟后，见到了传说中的李小玩，这个让我人生开始转折的人。
话不多，多半时间他在翻我带去的以前做的一些版面，偶尔也会问我几句，等到我手上的手表分钟快到10的时候，他开始和我一些很实际的东西了，“一周做4块版面，工资加上福利什么的，不低于6000，在北京媒体里应该不算低的，你看有什么问题？”
我当然说没有问题。
见面的第2天，在从一个现场回报社的路上，接到时尚主任赵洋的电话，问我什么时候可以去上班之类话，知道是寒暄，知道是形式，可我当时就在马路旁边停住了，脑子空荡荡的只有一个念头，人家这样惦记着我，没什么好说的，过去好好的，做点实在的事情。
就这样来到了明星。当时是夏天，一拨明星美女编辑穿的小吊带背心，热裤，各个擦得香喷喷，花枝招展的招呼你，让人看了真热血沸腾，恨不能利马加入到她们队伍当中去。
接下来说说在明星的工作，小玩是个很有耐心的领导，管理的方法也是采取南都的那一套，不管你的过程，只问结果，而且这种结果是“事后追究”。不管你的想法有多幼稚，多天真，你可以天马行空最大可能的按你的想法去做版面，在国内，最起码，我是没有看到哪一家报纸能这样拿报纸让你去练兵，这样做的结果是：报纸出来了，你的所有优点缺点一一呈现出来，大家毫不客气的评论你的报纸，看着那些低级错误，你会恨不得把报纸揉进嘴里吞下去。你羞愧难当了，悔恨交加了，决定改过自新了，小玩的目的也达到了。
在小玩看似无意其实有意识的调教下，一拨对娱乐似懂非懂的男男女女四脚朝天的忙得不亦乐乎，进步神速（这一说法，小玩可能会有些想法，但基本属实）。
做了《十面埋伏》惹来官司。全国媒体炒得天翻地覆，一边担心着，一边继续前行。
《功夫》曝光，《2046》曝光，刘晓庆出狱首次曝光……一组组的独家报道出来，在圈内引起很大反响，报纸牛B了，感觉自己和同行约稿说话底气也足了。
那一段日子，每个人都很齐心的朝着希望与梦想奔去。
除了新闻做的让人干劲十足，《明星》和睦相处的同事关系也是让人称赞的。
没有什么老师，主任，老总，一团和气，大家好似一家人。
抱成团去老肯家吃饭，新街口啃羊蝎子就不说了。
最让人耿耿于怀的，莫过于一拨人拉到雁西湖记者之家开年终总结会的那个夜晚，凌晨一点，10 来个男男女女在房间里玩捉猫猫。床底下，电视机后面，窗户上，浴缸里，能躲人的地方全都躲进去了，每次在危机时刻，赵洋都能被人施展“轻功”在空间里抱来丢去的，让捉猫猫的人大伤脑筋。
男男女女摸了个遍，感情却越发亲了。
那么多人，那是最后一次聚会。
一个大PRATY。
尔后，陆陆续续的开始走人了。
世中，小玩、赵洋、淑君、赵明、范晨、还有这次，7个人的出走。。。。。。。。。
希望逐一破灭，梦想一点点的黯淡，《明星》已经不再是我们心爱的《明星》了。
生活还要继续，我们还要前行，离开〈明星〉的日子，偶尔回忆会有一些感叹，但是很清楚的知道，自己在干什么，想要什么。

尊重事实，尊重现场，尊重当事人，尊重不带预设的，客观、公正、冷静的表达方式。在〈明星〉是这样做的，以后也是这样做。

 

生命之环的联想（文/翁嘉铭）
－－想听郭英男的郭英男


听郭英男与马兰吟唱队的『生命之环』 (Circle of life)，感到舒朗、开阔，躺在一片无垠的大海倾听，也或者什么都不是，夜深人寂时，听著听著安然入梦，几次试图分析其意义，却似空中之鸟，伸手捉不住，举枪瞄准才惊觉那是愚蠢而残忍的想法。
不论是郭英男还是所有原住民，都教我羡慕他们血液中，不假修饰、纯朴自然的歌舞天份。读书时，曾有两位室友是原住民，经常随口哼唱我听不懂的歌谣，有深深哀伤的悲歌，也有无比开怀的引喉高歌，每每触动心弦。校园民歌时期，听胡德夫在演唱会中唱的原住民歌谣，也非常神往；邱晨曾出版过一张『特富野』专辑，令我爱不释手。後来认识不少原住民职棒球员，和他们一起饮酒唱歌的快乐情景，至今难忘。
在报社时，有位同事对原住民音乐的田野调查及研究颇深，他叫明立国，现在是这个领域相当用心的民间学者，引领我进一步聆赏原住民音乐之美。还买了不少国外唱片公司发行台湾原住民民谣音乐的CD，如今大半送给我原住民友人。
从来我们对西洋古典、流行音乐知之甚详，对自己土地的歌谣音乐了解太少，反而当以一种外人的眼光去看去听原住民的歌舞祭典时，才心生珍惜之情。像一六○三年明朝陈第的【东蕃记】中说，平埔族「夜造其家不呼门弹口琴挑之口琴薄铁所制啮而鼓之铮铮有声」；十八世纪初清巡台御史黄叔璥的【番俗六考】中也写到，「歌常无曲，就见在景作曼声，一人歌，群拍手而和。」可见，原住音乐歌唱是他们生命生活里，很自然而不可或缺的部分。
日据时期，日本有关台湾原住民音乐歌谣的记录就更多了，「蕃族调查报告书」、「台湾蕃族志」等等不一枚举。後来日本音乐学者田边尚雄、黑泽隆朝、台湾的吕炳川、许常惠及明立国等等的记录、调查、研究，使原住民音乐文化得到系统的保存。只可惜，太多藏诸明山成了死档案，为大众所聆赏或族群再传唱的并不多见。直到1993年郭英男夫妇的歌声经Enigm撷取「老人饮酒歌」近二分之一的原音在「返璞归真」一曲中使用, 1996年亚特兰大奥运使用「返璞归真」为宣导短片主题曲後，引发著作权和法律诉讼的问题，原住民音乐歌谣才得台湾民众的注意，当然，这和西方兴起的世界音乐风潮息息相关。
不知道有没公订的世界音乐定义，就我个人的想法是，只要是民族歌乐经现代电子编曲面世，都叫世界音乐，这是唱片市场上所听到的世界音乐，给我的印象，比如常听到的非洲民族歌乐、爱尔兰民谣、居尔特民谣、美国印地安人、西藏、蒙古、琉球等等歌谣，经现代人演绎编曲後，都叫世界音乐。『阿姐鼓』是大家所熟知的。而其实早在1965年，披头四就已将印度音乐放在专辑『Rubber Soul』中，邱晨的『特富野』、水晶的『戏蚂蚁』、猪头皮的『和谐的夜晚』等专辑，都是台湾本土世界音乐。
世界音乐好处是，让我们打开耳朵聆赏音乐的开阔之门，不在拘限在流行与古典，而使世界各民族音乐有了一个管道，流进人们的耳域之中，显现一个音乐世界村时代的来临。郭英男的歌谣是这大风潮中的一支。如文案所说的，魔岩请了Deep Forest制作人Dan Lacksman重新编曲郭英男的『生命之环』 (Circle of life)，融入世界音乐风格，试图制作出属於台湾的世界音乐，也是全亚洲的世界音乐。一大贡献是郭英男及马兰歌唱队的作品，不在只属於部落，属於少数音乐学者、知识精英分子或为外国乐团所用，在商业上赚得暴利；而能走进台湾人的音响上、媒体中，更让世人知道台湾有如此优美的原住民歌乐资产。
可是，当我再三聆听『生命之环』时，总是有一个冲动，希望我的JVC音响能有去backing的装置。这张专辑如果没有那些编曲，不知会好上几倍！在文章开头我所说的感动，一大半是居於对郭英男旋律、吟唱上的触动。Dan Lacksman的部分，却一直在干扰我对郭英男歌谣的进入。最後很容易变成极普通的新世纪音乐。那些编曲的乐段，是白人以为的中国音乐，和郭英男独特的创作基本上是两回事。这张专辑严格来说，除了有正式的版权，由郭英男和马兰歌唱队的亲自灌录外，其实与Enigm的『返璞归真』没有大的差别，甚至不如猪头皮的『和谐的夜晚』，郭英男的歌谣能量，反倒受到局限。
这里我们要讲到世界音乐的一大弊端。表面看是推广了世界各民族音乐，不使埋没、消逝，但还是建立在以美国为老大的西方商业音乐价值观上，音乐世界村的结果，并非让世界各民族音乐百花齐放、百鸟争鸣，而是无个性的一致化。这是边埵民族文化的可悲？

谁能给郭英男真正的郭英男呢？







上帝送給台灣的禮物

　1993年，來自德國的現代樂團【謎(Enigma)】以一首【Return-ToInnocence】創下了數百萬張的銷售量，曲中一段高亢的男聲令人印 象深刻。這首歌更因為被選為1996 奧運宣傳用主題曲而大量曝光。 大家發現這一段盪氣迴腸的歌聲來自台灣的原住民，原住民的音樂成為眾人注目的焦點。

　原住民音樂有什麼魔力，讓學者們紛紛以各種角度解讀? 在台灣原住民的生活中，我們發現了文明所需要的養份。台灣原住民因為長年與大自然直接搏鬥，有著源源不絕的毅力，這種對生命和對活力的崇敬，碰觸到文明世界的心靈時，將發出足以產生令人類悸動的力量。

　它們也會成為現代人返樸歸真的心靈指引。在這人心浮動而混亂的年代，也許只有郭英男的純真可以引出一條光明之路了。　在生命永不止息的循環裡，請跟著郭英男的歌聲，回到生命的原點。

肩負著傳承阿美族傳統文化的重生，郭英男這次錄製了十首阿美族的歌謠，由魔岩唱片禮聘世界知名的Deep Forest 首張專輯製作 人Dan Lacksman， 極其慎重的編成融合世界音樂曲風的專輯，可說 是【首張真正屬於台灣人的世界音樂】。

　郭英男與他的馬蘭吟唱隊在專輯中，無論演唱內容或精神都完全的主導著整張專輯。在Dan Lacksman精心營造的氣氛環繞下，阿 美族的歌謠首首都像是天上人間的純真之音，縱然沒有歌詞，但每一句發自肺腑的歌聲都令人感觸良深。世界音樂被認為是現在的潮流所趨，但更值得關心的是， 珍貴的資產被因此而保存，甚至有了 新的生命。拜訪歌、戀愛歌、朋友歌、老人飲酒歌，將不只對阿美族的原住民有意義，它們也會成為現代人返樸歸真的心靈指引。

是讓世界知道的時候了。

讓郭英男清淨、純真的聲音帶領世人回到大地混沌初開的最起點，明瞭風、天、地、人自在的道理，來解開：我們哪裡去？這個生 命中最大的困惑。


曲目
01 拜訪歌 5''14"   
02 階層歌 4''31"  
03 戀愛歌 4''08"  
04 勞動歌 3''37"  
05 喪偶悲歌 4''23"  
06 撿田螺 4''01"  
07 拜把歌 4''39"  
08 林三四歌 5''52"  
09 滿載而歸 3''08"  
10 老人飲酒歌 3''58"  
11 老人飲酒歌< 原版> 3''40"   




郭英男逝世 原住民痛失「天籟」　2002-03-30 中國時報

【汪智博、田瑜萍／綜合報導】馬蘭阿美族「歌王」郭英男，廿九日凌晨因敗血症併發肺炎去世，享年八十二歲。他的去世，讓原住民傷悲，樂壇也為失去一位國寶惋惜不已。

家屬表示，郭英男於去年十月間右腳遭蜈蚣咬傷發炎，一直未癒，期間雖經過三次開刀治療仍無好轉。前天深夜八時許他因高燒陷入昏迷，凌晨三時許因敗血症併發肺炎，病逝台東基督教醫院。

阿美歌王郭英男先生驟逝，台東原住民音樂界都感到訝異而難以接受。

歌手陳建年說，李老先生去世，他感到十分惋惜，因為在阿美族群中，能有如同郭英男般寬廣音域及優美音色的人實在太少了，他對阿美族傳統歌謠詮釋的功力更少人能比。希望阿美族年輕一輩，多學習郭英男對傳唱傳統歌謠盡心盡力的精神，讓天籟之聲得以傳承。

甫獲今年金曲獎最佳方言女演唱者提名的歌手紀曉君，昨日上午獲悉不幸消息後激動落淚。今年過年期間，她專程到「阿公」家探視老人家，在病塌前輕輕吟唱歌曲給阿公聽，大家知道老人家狀況不好，不過根本沒想到會走得這麼快。

縣府舉辦重要原住民活動，郭英男都會出席高歌一曲。去世消息傳出，台東縣原住民界均感痛惜。家屬已成立治喪委員會，由縣議員王清堅擔任總幹事。行政院原住民委員會主委陳建年聞訊，指派參事前來弔唁。

郭英男的過世，無疑是台灣原住民音樂界的一大損失。原名 Difang Duana的他，一九二一年出生於台灣東部阿美族馬蘭社部落，怎麼也沒想到，日後他唱的「老人飲酒歌」被德國「謎」樂團盜用近二分之一的原音，收錄在「反璞歸真」一曲，並成為一九九六年亞特蘭大奧運宣傳曲，在全世界銷售百萬張，當時卻沒有人知道，這段優美的歌聲來自台灣。

從小就是兄弟姊妹中最愛唱歌的郭英男，在日據時代的箝制下，部落中傳統的歌謠都靠傳唱留在他腦海中。他十七歲時打破了只有年長者才能擔任領唱職務的阿美族傳統，在部落中擔任領唱，期望有一天能帶著阿美族的音樂走出部落，讓世人都能聽見。

一九七八年，台灣一位民族音樂學者來到馬蘭社，郭英男和馬蘭吟唱隊的朋友圍坐在自家的庭院，旋律就像說故事般的娓娓唱出，震驚了訪客，被譽為最具水準的民間樂人。一九八八年，郭英男應法國文化之家的邀請赴法國表演，造成轟動，隔日媒體均大幅報導「天籟，來自台灣的聲音」。

一九九三年，德國「謎」樂團在「反璞歸真」這首歌中擷取「老人飲酒歌」近二分之一的原音，全世界的樂迷都聽過這首歌，卻連台灣的樂迷也不知道這段美麗的歌聲來自台灣阿美族的郭英男。直到一九九六年，亞特蘭大奧運使用「反璞歸真」作為宣導短片主題曲之後，引爆世界性原住民音樂著作及權益的爭議話題，郭英男委託律師提出控告，要求賠償，最後庭外和解，奧運主辦單位向世人宣布這首歌曲的原作者是來自台灣的阿美族人，也宣布將成立「原住民智慧財產權基金會」，協助原住民保存文化藝術。

曾任郭英男專輯的比利時製作人Dan Lacksm an表示：「我經歷過許多世界音樂專輯的製作，大多使用原住民音樂元素，再加上現代化處理。郭英男的專輯，是我知道的第一張由原住民本身發起，並經過他自己認同的音樂專輯。所有添加進來的元素，只是輔佐著郭英男自己的旋律，非常特殊而少見，可以看成跨越傳統與高度現代化的跨界產品。」

這樣優美的音樂，也獲得各地樂迷的喜愛，九八年郭英男以「生命之環」專輯，在東京澀谷趨勢界音樂排行榜超越艾拉妮絲莫莉塞特及王菲得到冠軍。單曲「拜訪歌」在日本福岡則得到廣播電台播放排行榜第一名。在台灣，「生命之環」專輯也拿下IFPI排行榜第15名，可說為國人爭光。

进念二十面体《山海经》的唱片文字及歌词

山海惊奇 由山海经出发的音乐旅程
---------张世耀 于逸尧

十多人走在一起，以进念剧山海经的本事作为基调，想象山/海及妖怪与二十世纪的关系，再把这些想象转化成一个一个音乐/文字的历奇故事。

山海经里的妖怪股市又道途听说变成民族恐惧，到现在，
当中有几多可以古为今用，
当中有几多怀古惜今，
相信，在《山海经》大碟内出现的朋友各自有不同的看法和演绎。
山海经唱片的出现就是这么一回事。

山海 经 荣念曾
据说，山海经是中国最古老的一部地理书籍。
也有人认为，这是十八部经书是中国最早的一部科幻小说。
江山海经党委小说，可能不恰当；
因为它缺乏小说应有的叙事体，大抵是语不惊人不自休，娓娓道来却也从从容容。
一段跟着一段，仿佛是一连串的符号。
至于，符号与符号之间，有没有关联，有没有发展余地，
就全交给读者去演绎，参予和填入。
山海经令我思考的是它的原创着。传说中大于是作者的事，分明是借托而已。
.这位神秘的原创着，到底是怎样一个人物呢？
他是不是由朝到晚尝尽百草，一直有幻想百生之下而写作？
他会不会月入月出到处探幽寻秘，一直有需要画出一幅幅记录式的地图去组织他的历程？
根据什么，会令他有三头六臂民族的想象？
令他有山穷水尽又一村的变幻能力？
可以肯定的是，这位作者，一定酷爱旅行，沉迷探险。
有如任何艺术工作者，永远在现实和幻想的旅程里不停奔驰探讨，不断扩充视野和积累经验。
至于，艺术工作者的：艺术成品“，犹如山海经一半，只是这些视野经验片段的痕迹式记录。
于是继以年月，才能遗留给后来者各式各样的地图，字典和索引；
穿插组合期间各式各样的神话和寓言。一切来自山和海。

关于山和海的寓言，给我印象最深的是愚公移山和精卫填海。
两个语言都是讲述人类如何克服或处理环境；移山和填海。
当然，像任何语言，我们可以多面演绎，所以“环境“也可以是“强权”，“未知数”和一切
尚未在人类控制范围里的超级力量。
愚公移山表面上讲坚韧，实质上将上一代的意愿加诸于下一代的身上。
将这个充满封建思想故事主人翁取名为愚公，其实已包含了一种反讽。
至于精卫填海的故事，刚巧相反，讲的是下一代如何主动坚忍的为上一代复仇。
精卫是一支有小孩变的小鸟，只因为他的母亲被大海吞没，
他将怨恨加诸于大海，日以继日地，
这只小鸟不断衔石去填海，希冀有一天能将大海填没。
这个故事比愚公移山浪漫，没有太多指导思想；因此，更突出了它的悲怆，宿命和无奈。
今天，移山填海都不再是神话。艺术工作者，却还是像中古时代的苦行旅者，穿山越海。
穿山越海就是为了寻根究底。
只要到了那边缘的地带，山海连接的地方，思潮就涌若浪潮，不停剧烈的冲击；提醒你，这
个世界还是充满动力，一切由探索者开始，一切由你我开始。
新的寓言，新的视野和经验，新的山海经。


山海经本事

1. 1
有一种兽，名字叫做穷奇。
他的四肢是虎，身子是羊。
1． 2
向东走十万光年，再走十个月。
有一种兽，名字叫穷奇。
它的四肢是虎，身子是羊。
它的五官是人。
1． 3
向东再走一百步。
有个地方叫怪力。
在怪力的地方，
有一种兽，名字叫穷奇。
它的四肢是虎，身子是羊。
它的五官是人。
笑的时候像孕妇的啼哭。
哭的时候，十里内的水结冰。
1． 4
向东再走一千个GABYTE。
有山穷水尽地方叫怪力神。
在怪力神地方，
有一种兽，名字叫穷奇。
它的四肢是虎，身子是羊。
它的五官是人。
笑的时候像孕妇的啼哭。
哭的时候，十里内的水结冰。
当你听到哭声来不及逃避，就会冻僵。
它就吮掉你的眼珠，然后再吸掉你的记忆。
2． 1
有一种植物，名字叫民。
它的干是虎，根是羊。
2．2
向西飞十万光年，再等十个月。
有一种植物，名字叫为民。
它的干部是虎口，祸根是羊头。
头上发出赤光。
2．3
向西再等一百步，走一个时辰。
有地方叫疑。
在疑这个地方，
有一种植物，名字叫为人民。
它的部下虎口伤人，部上卖狗头。
头上发光。
每天清早，开花结果。
共九十九个果实，都是婴孩模样。
2．4
向西再超越一千个MEGABYTE，等到天涯海角，有地方叫九疑山。
在九疑山地方，有一种植物，名字叫为人民服务。
出纸三十万，羊头虎口卖狗。
道非道，头头是道。
清早开花结九十九个，都是婴孩模样。
中午开始啼哭，九十九个同鸣，四方震动。
晚上落地。一落地，马上消失。
3． 1
有一种神灵，名字叫领袖。
身体分九十九部，部部封窗走口，莫失莫守。
3．2
有一种神灵，名字叫群众。
身体散成九十九局，局局脱节失目，无性无欲。
九十九局工作是程序分析，人工呼吸，自负盈亏，研究调查。
3．3
有一种神灵，名字叫无痛衔接。
身体闪藏九百九十九组，组组缺戏入肉，愤世嫉俗。
九百九十九组，无归无属。
3．4
有一种神灵，名字没有性本善。
没有性本善的身体折成九千九百九十九份。
九千九百九十九份，份份立足立场俱无。
一旦没有立足没有立场，就没性。
没有性，就没有善。没有善，就没有恶。
没有恶，就没有不分。没有不分，就没有欲不欲。

没有欲不欲，就没有恶不恶。
没有恶不恶，就没有性不性。
没有性不性，就没有善不善。
没有善不善，就没有失不失。
没有失不失，就没有俗不俗。
没有足不足，就没有立不立。
没有立不立，就没有场不场。
没有衔不衔，就没有接不接。
没有海不海，就没有山不山。
没有经不经，就没有戏不戏。
没有没不没，就没有有不有。





山海经第一部 音与乐

序 讲耶稣 讲道 荣念曾 风琴 于逸尧


伽妹大战机械兽
作 遍 于逸尧 词 何秀萍 于逸尧 唱 何秀萍 于逸尧
日语 邓天奇 叫阵 黎大荣
假日文 真日文
再会了 呼喊着名字 回头重聚已白了青丝 不写不说不背叛名字 情愿烟波中安睡 向心走十万八千里 有地方叫伽 在伽这个地方 有一种兽 名字叫伽妹 它的五脏是五脏 六腑是六腑 它的七孔是水 不说话的时候像人 吐的时候 四方的海还都要泛洪 再向心走十万八千里 有地方叫机 在机这个地方 有一种人 名字叫机械兽 它的骨骼是饮管 身体是易洁镬 它的头发是即食面 说话的时候像煎蛋 全地的山都要崩裂 我系伽妹 我系机械兽 我唔系机械兽 我唔系伽妹 我点解系伽妹 呢个系唔系一个问题 点解我系伽妹 呢个问题有冇问题 我系唔系伽妹 乜嘢系问题 我系伽妹 我系机械兽 我系人 我都系人


山盟海誓之怪谈
曲 编 梁基爵 词 林奕华 唱 陈思佳

炙肤冰肌 顷刻浮离 衣衫过处 风雪覆地
奇异魍魅 骤然袭勇气 凝视你那吹雪的媚
想当年 的交缠 惊心无忘旖旎 想当年 的旖旎 花雪抱合了天地
一瓣瓣 纷飞作乐 春雨融化冰雹
懒管苍生莫问风景的冷漠，想你带我漂泊
谁料昨日预支今朝气傲 攀岭难以举步
陪伴枕边的她走进终点路 牵挂你似朝露
炙肤冰肌 顷刻浮离 衣衫过处 风雪覆地
流言惑魅 让人害怕你 唯独我爱霏雪不避
想当年 冰霜严 生死全无顾忌 想当年 山海前 刀剑与誓约锋利
一生中 不可泄露 跟你曾雪中度
哪知枕边的她拈起霏霏脚步 使我错喊哀号
迅即 一瓣瓣 纷飞作弄 冬雪埋葬郊道
但见枕边的她将雪吹于我面 一变你化水雾


没名字的妖，无名字的怪
曲 Timmy Lok 编 Juno
演绎 Juno collaborate with Muse
所有乐器：Allen Law&Timmy Lok(Juno)
电子敲击：Tracy On(Muse)
低音合成器：Morris Wong(Muse)


月亮下的山与海——人鱼之歌
曲：黄伟光 词：何秀萍 唱：龙子泉
如怨如慕波浪泣诉 乍高乍低拍岸泛起惊涛
时散时聚水面起舞 借光借影借夜免归于泡沫
随浪而去 随着晚风温柔的流动
或靠着山 低声轻歌吐纳天地间
华丽鳞片 情愿化身冰肌变俗骨
同襟同爱同恨 同历世间情节
月光作证 若天从我愿
纵只有一天 舍身以换


改造人间
曲 编 唱：Minimal 词：黄浩然
我我你你 说海天一二 似真苦笑 雪落满桥 对对错错 八九十意思 四肢千发 渐少
滥滥缺缺 看春秋多事 老老少少 百千万句子 一心双眼 自扰
进进退退 听东西真义 喊喊笑笑 四三二拍子 两手三脚 像妖
爱爱怨怨 看今昔统治 好好恶恶 古今后意旨 五肝九腑 互剿
远远近近 说根本是非 阔阔窄窄 老青嫩发丝 八嘴七舌 乱绕
山在浮 海在游


1 7 3 5
曲 编 混音 监制：蔡德才
C Sound Programming：梁基爵


怪物小黄纸
曲 编 故事 Sampler：余惠良
吉他：黎达荣
讲故事的小朋友：刘耀强

他对人说 他比他们更能洞悉世情
因为他掌心长了一只眼 只是生活逼人
他总在握紧拳头干活 而什么也看不到

他遇到一只绿色小纸张织成衣服穿着的人
那人说 见过一只用黄色小纸张织成衣服 更美丽
他回到自己的家 拿出用银色鳞片造成的衣裳穿上
那些鳞片太阳照射就会发出声响
他觉得很有安全感
那银色的鳞片衣 在月亮之下 就会发出哀怨的声音
在太阳底下 就发出噪音
他只喜欢噪音 不喜欢怨曲
但他知道他不能只要其一

于是 他脱下了鳞片衣
他决定去找黄色小纸张造的衣裳
希望那些黄色小黄纸也可以给他安全感
在寻找小黄纸衣服的途中
他不小心掉进了河
那河水是黄色的 漂得他整个人都黄了
连他掌中的眼也给染黄了 那天以后
他看什么东西 都是黄色的了


挛的针是真金
曲 词 编 所有乐器：黎达荣
鸣谢：何秀萍
松松腰筋 侧一侧身 跟你换肚Dum
我要食 你死佬始终不会真
挛的针 真的金 不会合你心
愿望是五脏六腑伤得不太深
我爱你有皱纹 距离五码用不相衬
人为造作的帮衬 成头大汗立又湿
拨弄着变臭的黑发 吟吟寻寻食橡根


变态少女经
概念文字：胡风
读：伊慧能
我已经死了 请你放过我 我会想念你 你要负责任
我 想 讲 道 理
我要你相见 你到哪里去 越走越心寒 天天想写信
我 已 经 受 够
我信不信你 你明不明白 我没有变过 你能爱我的
想 念 你 温 柔
你想放弃我 越哭越伤心 我没有意见 要有平常心
积 极 讲 心 情
你已经死了 我要消灭你 我上吊找你 我跳楼想你
我 吃 药 救 你
已经失去了 已经过去了 已经过世了 已经死去了
已 经 要 死 了
已经清楚了 已经想通了 已经受够了 已经爱够了
会 常 常 想 你
很想讲道理 很想负责任 很想谈恋爱 越哭越伤心
越 大 越 有 用
越想越自卑 越做越起劲 越走越失落 要知行合一
要 爱 国 爱 民
要诚实真心 要充满信心 要讲过算数 请你放过我


为人民服务
作 编：阿庶 读：崔淑君


爱煞妖兽大悲咒
文字 概念：张世耀 编排 琵琶：于逸尧 读：余惠良 吉他：黎达荣
夜半三更 绕铜锣山走过一弯
有地方叫时间四方
在时间四方这个地方
有一种毒 名字叫恨 又叫阴
它色如黄如白 性如寒如温
味如苦如甘
这毒来自一头妖兽
它四处乱窜 吟着经文
爱煞般若波罗蜜多
八千八百八十八种变身
爱煞般若波罗蜜多
八千八百八十八次更新
事事无真无心无因
传说当这头妖兽走到山与海的边缘时
这个世界便会灭亡





山海经第二部 剧场音乐
此音乐部分曾分别于东京日本文化交流基金会中心（1996年2月9日至10日）及香港大会堂剧院（2月14日至17日）内公演的《山海经——老舍之死》中播出。

1 开场琵琶
概念：荣念曾
编排 弹奏：于逸尧
2 山经
音乐概念：瞿小松
文字概念：荣念曾
混音：潘德恕 简溢雅
敲击：潘德恕 郑成德 崔淑君 卢健章 于逸尧 简溢雅 陈铭匡 Eva Chang
3 海经
念经：荣念曾



艺术总监：荣念曾
监制：于逸尧 张世耀
联合监制：何秀萍（2）梁基爵（3）Juno（4）黄伟光（5）Minimal（6）蔡德才（7）
余惠良（8）黎达荣（9）简溢雅（10）潘德恕（11、14）
制作统筹：简溢雅
混音：于逸尧 简溢雅 潘德恕（进念二十面体）
李端娴（唐楼）
阿良（R&B Studio）
蔡国璋（Dino）
摄影：沈嘉豪 关本良
平面设计：吕时鹏 陈辉雄（模拟城市）
封套图像：马千山（Alien Illustration&Graphic Design
封套制作统筹：Bonnie Lee
文字处理：翟美凤
企宣：郑成德（进念二十面体）
钟锦培ey（华星唱片）
录音室：Dino
R&B Studio
唐楼
tcbear home studio
母带处理：Ultimate One

by 周耀辉

初初结识黄耀明的时候，他还在商台当唱片骑师。那时候他蓄著一头短得像胡须渣子的陆军装，很瘦、身旁总哄著三几个宠他疼他如同自家小弟的人。他们听著黄播著一张又一张刚刚送上电台的唱片，夹杂著他一两句的评语。「我们对音乐的认识和感应，都是从黄身上得来的。」他们常常这样跟我说。但他却没有跟我说过半句音乐的话。
我们甚至连你在哪里毕业，家住哪里的客套话也没有说过。直至八五年，那一年的五月，我们一行十一人一起到中国黄山旅行。有那么一个晚上，我和黄被编到同一房间里。房间很冷，很黑，也因此显得很空旷。我们躺在相距甚远的木板床上，竟然攀谈起来。他当时说的话我已经记不清了。我只记得他说了许多关於他的过去的话：他就读工业中学对他的影响，毕业之後所走的路之类。那是我第一次深深的感到，这个比我年轻几个月，看起来却年轻好几年的男子，原来并不仅仅是尊漂亮的雕像。他是易碎，也曾碎过。在高山的空间里，我还记得他的声音比「明曲晚唱」里好听得多。
旅程之中我还发现了他们一众宠他的另一个原因。黄是个很懂得说故事的人，无论在火车上，饭桌前，他们总堆著他，听他说故事。而黄便会像个魔术师般，从他的帽子里掏出一个又一个的故事来，音乐的、电影的、文化圈的，彷佛说之不尽。那时他描绘电影《BLOODSIMPLE》里一部载著屍体的车子在田野间辗过，留下两道胎痕的映象，至今我还清清楚楚的记得。
黄山之後，我们分别都跟既认识我亦认识他的朋友说,有空便要找他聊聊天，我们会聊得很投契的，始终我们都没有这样做。倒是有一次，扭开收音机，主持人问黄耀明他最深刻的旅游经验。他答：「是在杭州西湖，谈得兴起的时候我们四个朋友相约五年後同一个地方重聚，看看彼此的转变，那一幕最是难忘。」我没有忘记，那时候他就坐在我面前，身旁是个跟我同月同日生的女子，我还替他们拍了一张相片，是黑白的，至今还藏在我家的抽屉里。
至於刘以达，於我更是陌生。「呀！你们还未认识的，这是周耀辉，这是刘以达。」给我们介绍的是黄耀明，那不过是几个月前的事，其实我们是见过面的。好几年前了，那是《石头记》推出之前，黄带了几个版本的歌词来到商台，问问他的友好明不明白，哪个版本较好。在这次热烈的讨论中，刘总是静静的坐著，没有说上三句话。
如今再见他，还是一样的静，偶尔一句「这样弹好像好听一点」「好，再来过」，以外便是不断地演奏他的音乐，还有不断地喝著可乐和抽烟。黑色的液体和白色的香烟是他吸进去的氧，黑白的琴键是他呼出来的碳，而中间，是他那比以前更苍白的脸。我好想跟他记：「请保重身体。」
但他却是生存在另一个世界的。刘的确给我那样的感觉--彷佛《第三类接触》里的天外来客，来到此间便给我们弹几个音符，我们所能接触的关於他们的也只不过是那几个音符。谈起《天问》时，刘问我有没有宗教信仰，答了之後我反问他。他没有答我，只是把那双刚离开琴键的手慢慢地、慢慢地合什起来。
刘说起话来的时候总给我诚恳的感觉。也许正因为他不多言。在我们第一次「正式」见面的那一个下午，他因为要到银行走一趟。快要踏离录音室的时候，他突然像醒起了什么似的问我：「你还未离开吧？回头再跟你谈过。」像刘那样活在另一个世界的人，却说上这样的话，实在是叫我惊讶的。不过後来想起来，却觉得一点奇怪也没有了，不是天外来客先把手伸出来的吗？
跟黄耀明和刘以达合作是十分有趣的经验，他俩本来就是十分有趣的人。合作了两张大碟之後，我现在最希望 做的是给他们写一篇访问稿。在此之前，我想起了此时此刻我对他们已有和仅有的印象。因此写了这一篇。