晴朗 @ dyy.hk

　　可能只有林一峰自己以及他的死硬粉丝才能准确地说出，这到底是他的第几张唱片。不过，对于林一峰这样只要给他一把吉他就可以随口唱出一首新歌的民谣浪子来说，唱歌从来都不是什么难事。

　　这张新唱片虽然只有15首歌，却分成了2张CD，分别以“第一季:自嘲式的自恋”、“第二季:自虐式的自省”来命名。其中除了2首引子/过门歌曲(“私生活－纽约”与“私生活－慕尼黑”)是半口白半哼唱的粤语歌外，其他都是国语歌。所以整张听起来，更是毫无香港味，而且与以往不同的是，在这张概念唱片中，林一峰没有来点老派爵士或过时的电子风格这样的所谓民谣改良手法，玩的几乎是纯正的流行民谣，因而听起来像是从台湾民谣运动传统中走过来的台湾或者内地歌手。

　　如果一定要从《思生活》中挑出一些相对新鲜的音乐元素，那就是在一些比如“公司里的爱琴海”这样的过门中拼贴了少量的西班牙民歌采样，以及结尾曲“留下脚印，带走回忆”中糅合了部落合唱式的世界音乐节拍元素。而其他大部分作品都是耳熟的流行民谣旋律，流淌着从上个世纪六七十年代就由Simon&Garfunkel、Don　McLean、John　Denver、Jim　Croce等民谣巨子传唱世界的流行民谣基因。

　　作为“香港最顽固的民谣歌手”，林一峰唱歌最吸引人的地方，不是那些耳熟能详的流畅民谣旋律，也不是那些平凡亲切的朴实歌词，而是他那种开朗洒脱的歌唱气质，而这可能就是最让人觉得弥足珍贵的民谣之血，尤其是在这个都市文化横行的泛全球化时代。

　　与林一峰以往的作品一样，在这张唱片中，有不少情歌其实相当卡拉OK化，可算是备受流行乐坛青睐的口水歌(他倒是真卖过歌给偶像)。如果按照华语流行乐坛的一贯模式，林一峰应该成为一个专门为偶像们写歌的幕后写手(然后慢慢爬升为大唱片公司高层)，或者做个像蓝奕邦、侧田这样的半偶像半幕后歌手。但林一峰却选择了一条似乎不可能“成功”的路:自作自唱，自产自销。也正是因为这，他的作品才不至于沦落为程式化生产的娱乐产品，这也是这张唱片既“好听”又充满“人味”的原因。

　　也许，对于林一峰而言，唱歌，不仅仅是一种公众形象，更多的可能是一种“私生活”，一种跟吃喝拉撒、旅行浪荡、呼吸恋爱、挣钱糊口混合在一起的生活方式，它既不崇高也不下贱，额外多了一点虚荣与成就感，唱着唱着，就活了下来。我们听他唱歌，也是这样。

　　作者：风子